Nachruf für  Mogens ELLEGAARD, 1935 - 1995

von Gregor Siegler

Hier stehen wir, alle seine Freunde, Bewunderer und jene, die hin und wieder ihre Köpfe über ihn schüttelten. Wir sind vereint in tiefer Traurigkeit. Er ist von uns gegangen, so plötzlich und viel zu früh, im Alter von 60 Jahren.

Mogens Ellegaard war ein großer Mann und ein großer Musiker. Mit Absicht schreibe ich Musiker und nicht Akkordeonist oder Harmonikaspieler. Mogens Ellegaard war einer der wenigen Akkordeonisten, die genauso bekannt in der internationalen Musikwelt wie in Akkordeonkreisen waren. Ein dänischer Musikprofessor sagte einst: „Mogens Ellegaard ist einer der wenigen weltberühmten Musiker, die Dänemark hat".

Es ist seltsam, daß Mogans Karriere mit einem Krankenhausaufenthalt begann und endete. Er erinnerte sich oft daran, wie er anfing, Akkordeon zu spielen. Als neunjähriger Junge fiel er von einem Balkon und mußte ins Krankenhaus. Sein Vater schenkte ihm ein Akkordeon zur Genesung. Sein lebenslanger Enthusiasmus für das Instrument begann.

Mehrere Male gewann er die dänische Meisterschaft und trat in Musiksälen und im Radio und dann in den Vereinigten Staaten auf. Ellegaard sah, daß das Akkordeon nicht wie andere Instrumente geschätzt wurde und er begann mehr klassische Musik zu spielen und mit anderen Instrumentalisten und Komponisten zu arbeiten. Er erkannte, daß der Standard Bass mit seinen geschlossenen Akkorden und simplen Bass Skala unpassend war, und so begann er ein neues Konzertmodell , die Hohner-Gola, zu spielen. Dieses Modell hatte Free Bass mit über fünf Oktaven. Leider war sehr wenig Musik für das neue Instrument erhältlich aber Ellegaard überzeugte ein paar skandinawische Komponisten mehr zu schreiben. Das veränderte das Gesicht der Akkordeonmusik.

Später erreichte Mogens, daß eine Kinderversion der Hohner-Gola gebaut wurde, was am Ende zur allgemeinen Akzeptanz des Instruments in etablierten Instrumentenrängen führte. Von 1971 wurde das Instrument an Musikkonservatorien gelehrt und Ellegaard wurde mit einer Professur des Königlichen Dänischen Musik-konservatoriums für seinen herausragenden Beitrag geehrt.

Mogens Ellegaard hat nie den Blick auf sein Ziel verloren, das Akkordeonspiel trotz aller Kritik und Hohn populärer zu machen. Fast einhändig etablierte er das Akkordeon als vollakzeptiertes musikalisches Instrument. Auf einem kürzlich stattgefundenem Neue Musik und Jazz Festival spielte ein Solist nach dem anderen auf einem Niveau, das noch vor 5-6 Jahren undenkbar war. Ich denke, Mogens hätte im Himmel gelächelt, wenn er gesehen hätte, daß was er gesät hat, nun so wunderbare Früchte trägt.

Danke Mogens!


  from accordion-reviews:





Mogens Ellegaard

Back in 1958, he persuaded the young Danish composer Ole Schmidt to write an accordion concerto for him.  The sensational premiere performance with the Danish Radio Symphony Orchestra was followed by numerous performances with European orchestras. 

Since then Mogens Ellegaard has collaborated with numerous Danish and foreign composers in the creation of an original repertoire for the classical accordion; solo works, chamber music, concertos and pedagogical literature.  Among the composers:  Vagn Holmboe, Per Norgard, Ib Norholm, Neils Viggo Bentzon, Hans Abrahamsen, Poul Rovsing Olsen, Arne Nordheim, Antonio Bibalo, Ketil Hvoslef, Finn Mortensen, Miklos Maros, Torbjorn Lundquist, Jindrich Feld, Darius Milhaud, Zbigniew Bargielski, Andrzej Krzanowski.  Ellegaard has performed this music in solo recitals and chamber music concerts at such places as Moscow, New York, Tel Aviv, Amsterdam, Rome, Paris, Dublin, Reykjavik, Zagreb, to name a few. 

He has been a  soloist with London's Royal Philharmonic, the Detroit Symphony, the Toronto Symphony, Sudwestfunk Symphonie Orchester, Stockholm, Oslo and Helsinki Philharmonic orchestras, BBC Scottish Symphony, and of course all of the Danish orchestras. 

He appears often at   international festivals such as Warsaw Autumn, I.S.C.M., and Bergen.  Mogens Ellegaard was appointed professor at the Royal Danish Academy in Copenhagen a few years ago, having been head of its accordion department since 1970.  Since 1989, he has also been head of the accordion faculty of the Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Graz Austria.  Internationally he is a highly esteemed teacher who has conducted master class courses and seminars; for example at Warsaw's Chopin Academy, Helsinki's Sibelius Academy, Trossingen Bundesakademie (Germany), Conservatories in Holland, Spain, etc.

Among his many students are practially all accordion teachers who presently teach at Scandinavian music academies, as well as at the Royal Academy in London, many Conservatories in Germany, Holland, and other locations.  Numerous students of his are prize-winners in international competitions.

He was for many years a member of the  Trio Mobile.  Today he is concertizing extensively with a new trio consisting of his Hungarian born pianist, and accordionist wife, Marta Bene and Gert Sorensen, the brilliant young solo-percussionist in the Danish Radio Symphony.  Last year the trio was featured in the Austrian Styriarte Festival and the Helsinki Festival.  He is a founding member of the International Accordion Society.









Review by Henry Doktorski:

Mogens Ellegaard (1935-1995) -- who is regarded by many as the "father of the avant-garde accordion movement" -- was one of the first classical accordion artists to play the free-bass accordion. Due to his uncommon ability and determination, he succeeded in popularizing the instrument among classical music circles, despite general distaste for the accordion by composers and classical music lovers.

Ellegaard described his introduction to the new accordion: "When I started, there was absolutely no accordion culture. Unless, you define accordion culture as 'oom-pah-pah,' or the Cuckoo Waltz -- that sort of thing. The free-bass accordion didn't exist -- it was entirely unknown when I was a child. At that time the accordion world was living in splendid isolation. No contact at all with the outside musical world. Concerts for us consisted of Frosini, Deiro repertoire or folkloristic music. The possibilities of getting a formal, quality education [on accordion] were nil. The accordion was not accepted at any of the higher music institutions. . . . The possibilities for a soloist, for the best players, would be variety 'night club' work, Saturday night shows. . . . This is what I was doing when I was very young.

"But in 1953 the first free-bass accordions were introduced in Denmark and, by coincidence, I was one of the first students to get such an instrument. . . . In 1957, the pianist Vilfred Kjaer, who was also well-known in our country as a composer of light music, wrote a concerto for me and through his good connections, he was able to organize the world premiere of Jubilesse infameuse. It was a work of light character, but anyway a beginning. At that concert, also by coincidence, [the composer] Ole Schmidt was sitting in the audience. He didn't like Kjaer's composition, but liked the instrument, and told me this bluntly afterwards. So I challenged him to write something better. In 1958 he wrote Symphonic Fantasy and Allegro, op. 20 for accordion and orchestra, which was the first really serious work for accordion written by a good composer.

"Symphonic Fantasy and Allegro was an important break for me personally and also for our instrument. It opened doors to our instrument which had been closed until then. I premiered it with the Danish Radio Symphony. Until then, their music department had never even considered the accordion. It was very favorably received by the critics, by the musicians, by the music department and it was re-broadcast several times. Other symphony orchestras were curious and wanted to do it . . . and Ole Schmidt, being also a promising young conductor, easily organized performances of this work. So we played it many times, during the next few years, with practically all of our orchestras in Denmark, Norway and Sweden.

"He [Schmidt] had many friends -- composer friends, who would visit him on Saturday nights at parties -- wild parties where I was also present and met people and played. . . . Things started to happen, little by little. . . . So I kept on more and more deliberately, trying to persuade composers to write. During the next ten years, I got a lot of people to write for me, which secured new engagements and created openings for the instrument. . . . Composers would write because they liked the instrument, [not just for money like in the United States] and they saw possibilities of getting performances. . . .

"I think that we have been in many ways privileged in Scandinavia. There are good composers there. We've gotten a lot of good music and it covers a broad spectrum from concert solo work to chamber music and very good concertos for accordion and orchestra by well-known composers. . . . On the basis of this literature we attained some respect in the music world."

end of quote from "Interview," The Classical Accordion Society of Canada Newsletter (March 1990), 3-5.



Mogens Ellegaard
Accordeonspilleren Mogens Ellegaard (1936-1996) havde en stor karriere som professionel musiker med omfattende koncertvirksomhed i bl.a. England, USA og Sverige. Han inspirerede mange nordiske moderne komponister til at skrive for accordeon, og han uropførte mange af disse værker. Samtidig havde han et udbredt pædagogisk virke som lærer ved forskellige udenlandske konservatorier og som docent ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.
I den forbindelse har han bl.a. skrevet en accordeonskole. Ellegaards samling af hovedsageligt trykte noder samt enkelte manuskripter og indspilninger kan danne udgangspunkt for en undersøgelse af harmonikaens og accordeonens historie i Danmark i 1900-tallet, hvor instrumenterne har oplevet et stærkt forøget klassisk repertoire. Samtidig kan denne udvikling placeres i en international sammenhæng.




Historia del Acordeón
por Pierre Gervasioni

Un Concertista
Una zona de influencia internacional. Todo comenzó con motivo de un concierto dado en 1.957
en Copenhague por Mogens Ellegaard. Al acabar éste, Ole Schmidt (compositor y director de orquesta en Dinamarca), se acercó a felicitarle y este le propuso componer obras para acordeón. Algunos meses después, Ole Schmidt terminaba la "Fantasía sinfónica y allegro para acordeón y orquesta".
Una nueva etapa quedaba franqueada en la elaboración de un repertorio original de concierto.

La primera generación

La "Fantasía sinfónica y allegro para acordeón y orquesta" aportaba la prueba de la originalidad de las cualidades musicales del acordeón y ofrecía a la vez a Mogens Ellegaard el pasaporte hacia el mundo de la música culta. Pero ello hubiera sido insuficiente si no hubiera sido acompañado de la rara inteligencia de Mogens, de su cultura general y musical. Durante un primer decenio, el hacer de Ellegaard se desarrollará principalmente en torno a tres personalidades fuertes de la música contemporánea escandinava: Ole Schmidt , N.V. Bentzon y T. Lundquist. La obra de este último, si bien destinada al concierto, fue pensada en su conjunto desde un punto de vista pedagógico. Así su "Partita Piccola"(primera pieza solo escrita en 1.965) fue seguida de un "Concierto de cámara" para acordeón y orquesta, y marcaba una segunda etapa importante culminada por la "Sonatina Piccola"(1.967). La creación de esta obra de debe a una discusión que tuvo lugar en un seminario pedagógico que hubo en Trossingen en Semana Santa de 1.967, en el que Lundquist defendió el desarrollo de pequeños acordeones de basettis para niños y de la que surgieron obras como Plasticity, Allerlei,etc..

La segunda generación

Para el acordeón, 1.967 es un año importante por un doble motivo. Ya hemos mencionado desde el punto de vista de la enseñanza, el carácter histórico de Sonatina Piccola. Pero a la vez, Per Norgard compuso una obra que cambió totalmente la concepción del acordeón;"Anatomic Safari".
Esta obra hará imposible separar en la historia de la música, la evolución de la literatura para acordeón de la de otros instrumentos en la perspectiva de las características de lenguaje. Per Norgard fue pues el primero de la joven generación de compositores nórdicos en tratar en profundidad el caso del acordeón. Pero hay que citar también a autores como A. Nordheim("Signals", Norholm("Sonate") y Rousing-Olsen(el dúo: "Como tocar en Re M sin que lo parezca?").

1.977.Dinamarca, referencia internacional. Paralelamente a su trabajo de colaboración con compositores,
Mogens ellegaard desarrollará una nueva dimensión de la enseñanza concretada en 1.970 por la creación de una clase acordeón en el Conservatorio Real de Copenhague. Podrá así transmitir a jóvenes concertistas de toda Europa, Canadá,.. su experiencia única de un repertorio casi enteramente creado por y para él.
Así, May Rantannen creó en 1.977 una clase acordeón en la Academis Sibelius de Helsinki.
El camino de la nueva música, creada en dos tiempos por Hugo Hermann y Mogens Ellegaard,
es lo que vamos a estudiar seguidamente.


Aus den Werken von Mogens ELLEGAARD:



           „Jeux à trois“

              Accordion Fireworks, Mogens Ellegaard (Vox)

Speaking of "Flight of the Bumble Bee," this album by Ellegaard may represent the peak of accordion technical virtuosity. Every number seems designed to force Ellegaard to the limits of his instruments (and his arms and hands). All your classical finger-flyin' favorites: "Ritual Fire Dance," "Hora Staccato," even Bach's "Toccata and Fugue in D minor." Although Vox's well-intentioned stereo engineering seems a little pointless on a solo instrumental album.






Polyphones Spielbuch, Band IV von Mogens Ellegaard
Mogens Ellegaard (+ 1995), der weltbekannte Akkordeonvirtuose, bearbeitete Werke von J. S. Bach., J. Ph. Rameau und anderen Meistern für Akkordeon unter besonderer Berücksichtigung des Einzelton-Manuals.
ISMN M-2014-0706-7

Sieben Sonaten von Domenico Scarlatti
für Akkordeon mit Einzelton-Manual (M III) bearbeitet von Mogens Ellegaard. Registrierung, Fingersätze, Balgwechsel, Tempo und Phrasierung sind angegeben. Eine Verzierungstabelle und die Erklärung der M III-Register erleichtern die Einstudierung.
ISMN M-2014-0454-7

Mogens Ellegaard - Lars Holm – Torbjörn Lundquist

Akkordeonschule für die Jugend , für C-Griff Melodiebass Akkordeon, 3 Reihen links 3 Reihen rechts

Ehrling förlagen, Stockholm1974



Dirigentin und

Tochter von Mogens Ellegaard


MERETE ELLEGAARD tillhör den unga generationen dirigenter, som just nu håller på att etablera sig i svenskt musikliv. Hon avslutade sina studier i dirigentklassen på Kungl Musikhögskolan i Stockholm våren 2000. Merete är dotter till den världsberömda danske accordeonisten Mogens Ellegaard och hon började tidigt spela både accordeon och piano. Vid 17 års ålder började hon spela oboe för att få större möjligheter till ensemble- och orkesterspel. Efter studier i oboespel och dirigering på Musikhögskolan i Göteborg tog intresset för dirigeringen över och hon sökte sig till Stockholm för vidare studier.
Under studietiden mötte hon ett stort antal intressanta lärare. ”Jorma Panula har lärt mig att inte slösa bort tid på prat. Cecilia Rydinger Alin hjälpte mig att fylla alla rörelser med mening. Alexander Polischuk visade mig vägen till form och frasering via sina ryska teknikövningar. Jin Wang gav mig kännedom om stil och musikens inre mening.”
Merete Ellegaard är i grund och botten en kammarmusiker, även på dirigentpulten. ”Musik är något som sker i mötet mellan musiker. Dirigenten bör vara som en skicklig debattledare - styra, men lyssna och låta alla få tala. Mitt stora ansvar är att genom en helhetssyn förmedla det kompositören tänkt och menat med det han/hon skrivit.”
I samarbetet med solister kommer Meretes lyhördhet riktigt till sin rätt. Hon har flera gånger anlitats som dirigent vid konserter med unga solister och hon har arbetat med professionella och amatörorkestrar över hela landet, från Boden i norr till Helsingborg i söder. Hon har även haft engagemang med ensembler utomlands. Stråkorkestern Filosofisticata i Göteborg startade hon och ledde 1992-96.
Merete är även verksam och omtyckt som kör-dirigent. Sedan höstterminen 2000 undervisar hon i dirigering på Dalarö Folkhögskola. På repertoarlistan står de flesta standardverken ur orkesterlitteraturen, med en speciell kärlek till den slaviska musiken.

Specialitet: ”Tjajkovskij, att få musiken att andas och samtidiga pizzicaton.” Citat: ”Jag är ingen kvinnlig dirigent. Jag är en dirigent som råkar vara kvinna.”